艺术在未来如何发展？
谢邀。 这是一个很大的命题，我尝试着以一个普通人的视角，去阐述一下我对艺术的看法。由于本人是学设计的，所以对美术方面的东西比较关心一点，因此这里所谈的艺术，主要是从视觉艺术角度出发的。
首先，我们要明确一个事实——现在是一个互联网+的时代，任何一个行业都有可能被颠覆，当然也包括艺术。当我们谈论艺术品的时候，其实是在谈论一种商品，而这种商品的交易方式，正从线下转到线上，并且速度很快。我认为未来的艺术必定是和互联网紧密相连、息息相关的，我们可以把这种通过电脑和网络进行创作、交流和交易的新型艺术模式称之为“网艺”。
在“网艺”时代，艺术家将面对三个重要课题：
1、作品的数字化
2、数字版权的保护与流通
3、由实体空间进入了网络空间，艺术传播和交流的效率将会大大提高，但同时也对艺术家的能力提出了新的要求（见我的另一个回答：为什么中国没有诞生一个像藤本树那样有世界影响力的漫画家？）
那么，在互联网时代，传统意义上的那些纯艺术是否还有存在的价值呢？我认为也是有必要的，因为艺术形式的发展并不会影响人们对艺术本质的需求。
比如你看到了一篇优美的文章，你可以拷贝下来打印出来给你爱的人看，也可以将其转载到朋友圈和大家分享，或者刻成碑文记录下来，但这并不妨碍这篇文章本身是具有美学价值的。
同样，一幅好画是可以拷贝上传到电脑永久保存，也可以在不同的载体上展示给不同的人欣赏，这并不能说这幅作品就不是艺术品了。但是，作者本人是否能够从中得到相应的报酬，取决于整个社会的分工和制度的安排。如果作者本人不能从他的作品直接获得经济收益，他只能依靠他人的赞赏来获取酬劳的话，无疑会对他的创造性活动带来一定的影响。
我可以肯定的说，艺术作品的价值是不会随着时代的变迁而湮没的，但艺术家的价值却是有可能受到挑战的。当一件作品可以被无数的个人所复制和传播时，也许创作者本人反而失去了控制作品阅读范围和能力。所以，艺术工作者要调整自己的心态，接受这个现实。 同时，我们也不能忘记，无论怎样的技术革新，也不会改变人类感性的一面。无论多么高超的技术，也终会将人带入艺术的领域。